Стиль брэнда - стиль интерьера

 

Секрет Джорджио Армани — в сочета­нии классики и современности, в основе его стиля — элегантность и практичность, лако­ничность и экологичность. Основные цвета в коллекциях: черный, белый, серый, тем­но-синий, бежевый — естественные, ненавязчивые, комфортные. Практически никог­да ничего розового, красный — только в вечерних нарядах. Эта марка не старается удивить неожиданной новизной линий, кроя или колористических решений, но при этом у нее масса приверженцев во всем мире. Поэтому ассортимент продукции, выпуска­емой под этим брэндом, постоянно пополняется: к одежде, аксессуарам, очкам, часам, ювелирным украшениям прибавились пар­фюмерия и косметика, а потом и домашние интерьеры. И во всем предпочтение отдает­ся натуральным тканям и материалам. Ка­жется, теперь марка представляет все, что необходимо современному человеку.

 

        

 

Ее линия предметов интерьера называ­ется Armani Casa. Она сейчас популяризи­руется во всем мире. Сама идея создания этой линии родилась у Джорджио Армани в процессе смены интерьера в главном бути­ке брэнда в Милане вслед за изменениями в обстановке собственного дома. Это было серьезное отступление известного моделье­ра от традиционного понятия «высокая мода». Другой шаг в сторону — открытие книжного магазина Armani book shop. Но и это открытие не противоречит концепции марки в целом, поскольку само чтение книг — это классика, тем более предлагаемый здесь ассортимент изыскан: книги по истории ис­кусства, моды и фотографии.

Теперь об интерьере магазинов, где это все предлагается. Их стиль тот же, что и у марки в целом, — монохромный, минималистичный, практичный и естественный. В дизайне бутиков часто экспрессия уступает самому материалу: стеклу, камню, дереву. Монохромные стены становятся эффектны­ми благодаря игре света, как в мультибрэндовом салоне Armani в Гонконге, или они «исчезают», словно незаметный фон, как в салоне Armani Casa. Большие пространства для покупателя, сохранение ощущения сво­боды внутри помещения — это пространст­венный аналог практичности и удобного кроя одежды от Армани.

 

 

Стиль Prada — это значительно больше гламурности, глянцевости, яркости. Конечно, здесь тоже есть спокойные цвета, но это не главное. Конечный образ, который склады­вается, далек от образа, который создает Армани. Я бы сказал, тут больше экстремизма, эклектичности и новаторства. Неслучайно имя Мучии Прада также связано с современным искусством: в ее бутиках экспонируются картины современных художников, и сама она порой выбирает для своих салонов музейные площади (например, помещение бывшего Музея Гуггенхайма в SoHo). Бесконечные эксперименты в области инновационных ма­териалов и технологий относятся не только к модным коллекциям дизайнера, но и к мега-магазинам под брэндом Prada.

 

В 1999 году, задавшись целью вывести на новый уровень имидж компании, а вмес­те с ним и общепринятое представление о шопинге, Prada открыла новую эпоху в коммерческой архитектуре: ее шоу-румы запол­нены новейшими технологическими дости­жениями, а архитекторам предоставляется возможность реализовать практически все, на что они способны.

Взять хотя бы упомянутый магазин в зда­нии, где находился Музей Гуггенхайма в SoHo. Большую часть двухэтажного про­странства занимает простирающаяся на всю длину магазина «волна», напоминающая горку для скейтбординга. Ступеньки одного из ее скатов днем используются для демон­страции сумочек и туфель, а к вечеру стано­вятся трибуной, способной вместить до 200 зрителей. На противоположном скате не­большая платформа, поворачиваясь, пре­вращается в сцену или экран. Над «волной», под самым потолком, подвешены металли­ческие контейнеры-клетки разных разме­ров. Они легко перемещаются по рельсам и создают скученные или разбросанные ком­позиции, демонстрируя заключенные в них дизайнерские новинки. В подвальном поме­щении, куда можно спуститься на огромном цилиндрическом лифте, стоит просторная кабинка для примерки одежды. Легкое при­косновение к напольной кнопке — и за по­купателем бесшумно закроется стеклянная дверь. Одно прикосновение к соседней кноп­ке — и прозрачное стекло, мгновенно элек­тризуясь, заполнится белым облаком — те­перь примерочная кабинка непрозрачна. Находящееся перед покупателем чудо-зер­кало при помощи камер и встроенного ви­деомонитора демонстрирует, как сидит при­меряемая вещь, и показывает движения человека в замедленном режиме. А замыс­ловатая система освещения поможет пред­ставить, как будет выглядеть вещь при са­мом различном освещении.

 

Семиэтажный центр Prada в Токио яв­ляется первым зданием, которое возвели с нулевого цикла специально для этого мод­ного дома. Очертания магазина напомина­ют кристалл. Ромбическая решетка на фа­саде представляет собой сочетание выпуклых, вогнутых и плоских стеклянных панелей. Эти разнообразные геометричес­кие формы создают многогранные отраже­ния, демонстрируя зрителям внутри и снару­жи постоянно меняющиеся картины и почти кинематографические перспективы товаров, города и людей. Решетка на фасаде – не  только оптический аттракцион, но и органическая, функциональная часть инженерной структуры: соединенная с вертикальными опорами здания, она поддерживает потолки. Огромные горизонтальные трубы выполняют двойную функцию: они укрепляют конструкцию и обеспечивают место для более  уединенных помещений, таких как примерочные кабинки или кассы (которые иначе остались бы незащищенными от посторон­них глаз на открытых и ярко освещенных этажах здания). Важная роль в магазине от­водится созданному по авторским эскизам торговому оборудованию — светильникам, сиденьям и вешалам, витринам, оптоволоконным столам, стойкам reception и касс. Выбор мате­риалов торговой мебели варьируется от откровенно искусственных (синтетические смолы, силикон и стекловолокно) до натуральных (кожа, мох, пористые деревянные обшивки). Отметая застывшие представления о распределении стилей, подобная эклектика соединяет тра­диционные и радикально современные ас­пекты в качестве равноправных компонен­тов и отражает стиль Prada.

 

 

Еще более экстремальный и в то же время барочный пример итальянского дизайна - брэнд Dolce&Gabbana. В основе стиля – идентичность сицилийской, южно- итальянской культуры, тяготеющей к внешним проявлени­ям богатства. Тщательно разрабатывая темы, предложенные итальянским неореализмом в кино, эта пара дизайнеров создает роскошную, блестящую, яркую современность. Неслучай­но в рекламе этого брэнда (особенно нижнего белья) снимается очень много звезд кино, при­чем чаще это дамы с формами, как у итальян­ских киногероинь 1950-60-х. В дизайне бутиков, салонов, офисов этой марки превалирует необарокко. Если это не роскошная мебель, стилизованная под ста­рину, то некие шикарные современные раз­работки. Как пример я привел бы ресторан Gold в Милане, дизайн которого разработа­ли Доменико Дольче и Стефано Габбана. Все предметы декора в ресторане либо с на­пылением золота высочайшей пробы, либо полностью выполнены из драгоценного ме­талла, что соответствует не только названию заведения, но и стилю Dolce&Gabbana. Бе­лая, обитая кожей, мебель тоже ассоцииру­ется с роскошью.

Как видите, не только вся линейка продук­тов внутри брэнда решается в едином ключе, но и дизайн помещений, связанных с каждой маркой, тоже. Более того, марки начинают проникать во все сферы жизни, расширяя, та­ким образом, свое влияние, буквально превращая стиль одежды в стиль жизни.